TempoBenshi à La Bellone

Ecrans, Scènes, Musiques : en Tempo !
Le 1er décembre 2014, à 20h30

Un benshi, dans l’histoire du cinéma japonais, est un conteur de film muet, un bonimenteur. Cette pratique remonte au début du 20ème siècle, lorsque la tradition des théâtres Noh et Kabuki voient leur pratique souffrir à cause de l’invasion d’une “nouvelle technologie”: l’image en mouvement sur un écran, le cinéma. Des comédiens sont obligés de se reconvertir et certains deviennent ainsi des raconteurs de ce qui se passe sur l’écran, attirant les foules pour les plus doués d’entre eux.

Un siècle plus tard, une autre pratique du “conter debout à côté d’un écran” envahit le monde, ce sont les soirées PechaKucha, où chaque intervenant dispose de 400 secondes pour raconter une histoire, un projet, une réalisation. Plus de 800 villes dans le monde ont des soirées PechaKucha, celles de Bruxelles ayant été lancées en 2007 par Alok Nandi. www.pechakucha.architempo.net

Du Benshi au PechaKucha, l’histoire tourne et se reforme. En tempo.

 

TempoBenshi propose un dispositif qui tourne autour du tempo et du récit – au sens très large du terme : il fait dialoguer écran, raconteurs et musiciens.

Dans la lignée de la pratique Benshi, on voit un bonimenteur raconter ce qui se passe sur un écran pendant qu’un musicien accompagne le récit. Le rythme musical vient accentuer la dramaturgie du récit tandis que les couleurs harmoniques et mélodiques accentuent in vivo les directions narratives du conteur. Cela donne au spectateur l’occasion unique de vivre un spectacle improvisé.

Des films courts sont proposés aux intervenants sous les doigts d’une improvisation musicale, au piano, dans la tradition de l’accompagnement des films muets. Le film est ensuite “raconté” par deux comédiens. Une soirée consiste en trois projections chaque fois accompagnées/racontées, donnant ainsi des variations narratives permettant au public de découvrir les performances et interprétations des comédiens/bonimenteurs.

Entre images en mouvement et improvisations narratives, TempoBenshi est un spectacle multimédia vivant.

TempoBenshi à la Maison du Spectacle – La Bellone
Le 1er décembre 2014, à 20:30
46 rue de Flandre, 1000 Bruxelles

Une production de Point of View asbl,
en co-production avec la Maison du Spectacle – La Bellone asbl

 

Conception-réalisation 
Alok Nandi
De la mise-en-scène web (Cités obscures, Tardi, Moebius, Corto Maltese …) aux installations interactives, Alok Nandi explore les modalités de narration qui mêlent technologie et espace. Japan Foundation Fellow 1996, Prix de la SCAM 1997 pour le site web urbicande.be avec Schuiten-Peeters, Transfiction montrée à Imagina 2000 et 2002. “India in Flux” à la Biennale Internationale de Design St-Etienne en 2008. Concept et scénographie de “Multiple Plan” au Red Dot Design Museum en 2010, en co-commissariat avec Giovanna Massoni, designstreams. Auteur et réalisateur, il partage son temps entre des projets de création interactive, de scénographie, d’écriture. Il intervient et donne cours sur des sujets liés au cinéma, à Internet, au design, au rôle des médias, à la relation entre arts et sciences. En 1991, il a conçu et publié la photobiographie « Satyajit Ray 70 ans », préfacée par Henri Cartier-Bresson, avec des photographies de Nemai Ghosh et des contributions de Kurosawa, Scorsese, Polanski, Attenborough, Rostropovitch, Menuhin, Rushdie, Naipaul, Sen, Antonioni, Carrière, Merchant, Ivory.

Conception musicale et accompagnement
Stéphane Orlando
Compositeur et pianiste-improvisateur. Etudie au Conservatoire royal de Mons. Après une formation de piano et d’analyse-écritures, obtient un premier prix de contrepoint puis de fugue au Koninklijk Conservatorium van Brussel. Etudie également la musicologie à l’Université libre de Bruxelles. Est improvisateur à la Cinémathèque royale de Belgique et enseigne l’écriture musicale, l’improvisation, l’histoire de la musique et de l’informatique musicale au Conservatoire de Mons. Est président de la Société Belge d’Analyse Musicale (SBAM). Depuis peu, il est titulaire à l’IMEP d’un cours spécifique consacré à l’accompagnement de films muets.

Comédienne 
Mélissa Cornu
Comédienne originaire de Toulouse, Mélissa s’établit récemment à Bruxelles. Formée également à la gymnastique, au mime et à la danse, son parcours est fondé tout particulièrement sur l’expression corporelle et la place du mouvement, sur scène et face à la caméra. En parallèle de projets diversifiés –entre la France et la Belgique- où elle développe ses recherches auprès de différents metteurs en scène, réalisateurs et chorégraphes -Krzysztof Warlikowski ou Coline Serreau à l’opéra; Pascal Morelli ou Jean-Pierre Mocky au cinéma; Philippe Decouflé ou la Cie Lamadeo pour la danse… –, elle obtient un diplôme de professeur d’Ashtanga yoga en 2013 et développe une méthode de training adapté aux artistes. Aujourd’hui, la polyvalence de son parcours continue à se nourrir de rencontres éclectiques et lui permet de créer ses propres « mises en corps », au sein du collectif pluridisciplinaire La Fabrique de Pandore.

Comédien 
Eric De Staercke
Dramaturge, comédien et metteur en scène. Directeur du Centre Culturel des Riches-Claires depuis 2013. Après avoir suivi les cours de théâtre et de mise en scène de l’Institut des arts de diffusion, Éric De Staercke fonde, en 1985, avec d’autres comédiens le Théâtre loyal du Trac dont il est toujours l’un des auteurs et des metteurs en scène. À la même époque, il fait partie des premières recrues de la Ligue d’improvisation belge. Tout en poursuivant sa carrière de comédien, seul en scène ou au sein d’une troupe, il assure la mise en scène de nombreux spectacles. À la RTBF, il participe en télévision à des émissions enfantines (dans Ici Bla-Bla, il est Wilbur DisqueDur) ; et en radio, fait partie de l’équipe du Jeu des dictionnaires. Il est depuis 1993, professeur d’improvisation et d’interprétation à l’IAD, et a enseigné également à l’École supérieure des Arts du cirque de Bruxelles ESAC.

 

Comédiens

• Mélissa Cornu
• Eric De Staercke

Conception musicale et accompagnement

• Stéphane Orlando

Conception-réalisation

• Alok Nandi

Production

• Point of View
• Maison du Spectacle – La Bellone

Remerciements

• Barbara Coeckelberghs, Valérie Sombryn et l’équipe de la Maison du Spectacle – La Bellone; Roland Van der Hoeven